HISTORIA I GŁOSY
Historia opery syczuańskiej i jej pięć stylów wokalnych
Zmiana twarzy to tylko wierzchołek góry lodowej. Chuanju to licząca 200 lat mieszanka pięciu tradycji śpiewaczych — oto historia, która ukształtowała sztukę, którą zobaczycie.
Zobacz terminy opery syczuańskiej na GetYourGuide ↗Skąd pochodzi syczuańska opera
Sichuan opera — Chuanju — to regionalny teatr Syczuanu i Chongqingu, którego sercem od zawsze jest Chengdu. W dojrzałej formie ukształtował się w późnej dynastii Qing, mniej więcej w XVIII i XIX wieku, gdy wędrowne trupy z innych prowincji przywiozły do Syczuanu własne style śpiewu, stopniowo łącząc je z lokalną muzyką i syczuańskim dialektem. Efektem nie była żadna importowana tradycja, lecz prawdziwa fuzja, wystawiana podczas jarmarków świątynnych, w cechowych salach i herbaciarniach całego regionu. To ludowe, codzienne tło ma znaczenie: Chuanju wyrósł jako rozrywka dla zwykłych tłumów, dlatego do dziś czuje się najlepiej w herbaciarni, a nie w wielkim teatrze.
Pięć stylów wokalnych
Tym, co czyni Chuanju wyjątkowym, jest zgromadzenie pod jednym dachem pięciu odrębnych systemów śpiewu, a pełny zespół może występować w każdym z nich. Kunqiang to najstarszy i najbardziej wyrafinowany, wywodzący się z eleganckiego kunqu z dolnego biegu Jangcy. Gaoqiang – „wysoka melodia” – to bijące serce tej formy, napędzane perkusją i towarzyszącym chórem spoza sceny (poniżej). Huqin, zwany także pihuang, to opera smyczkowa, spokrewniona z melodiami xipi i erhuang, które stanowią również podstawę opery pekińskiej. Tanxi to opera klaperowa, której rytm wyznacza twardy drewniany klocek bangzi. A dengxi – „opera lampionowa” – to lekki, komediowy, lokalny styl ludowy, najbliższy wiejskim korzeniom Syczuanu. Jeden wieczór może płynnie przechodzić między nimi, a klasyczny repertuar jest podzielony według stylu, w jakim dana sztuka jest śpiewana.
Pięć stylów wokalnych opery syczuańskiej
| Styl | Charakter |
|---|---|
| Kunqiang | Wykwintne, powolne i liryczne, wywodzące się z dawnej opery kunqu |
| Gaoqiang | Wysoki rejestr i perkusyjny, z pozascenicznym „chórem wspierającym”; najbardziej charakterystyczny styl syczuański. |
| Huqin (pihuang) | Śpiewane przy dźwiękach smyczkowego huqin; nawiązujące do melodii leżących u podstaw opery pekińskiej. |
| Tanxi (bangzi) | Rytm klapera, żywy i energiczny, wyznaczany drewnianą klaperą. |
| Dengxi | Lekkie, komediowe melodie „lampionowe” zakorzenione w lokalnej syczuańskiej pieśni ludowej i obrzędowości świątecznej |
Gaoqiang i wspierający chór
Jeśli jeden styl jest duszą opery syczuańskiej, to jest nim gaoqiang — „wysoka melodia". Jego znakiem rozpoznawczym jest bangqiang, chór wspierający: po linii śpiewanej przez artystę na scenie niewidzialne głosy zza kulis odpowiadają, powtarzają lub komentują, potęgując emocje bez udziału jakichkolwiek instrumentów melodycznych. Zamiast smyczków gaoqiang opiera się na sekcji perkusyjnej, która nadaje ton i tempo, co daje mu surowy, porywający charakter, zupełnie odmienny od łagodniejszych form opery chińskiej. Ten dialog między solistą a ukrytym chórem to jeden z najbardziej uderzających dźwięków w całej tej tradycji i jest nieodłącznie syczuański — w operze pekińskiej raczej nie usłyszysz niczego podobnego.
Bogaty repertuar
Za teatralnymi popisami w herbaciarni kryje się ogromny repertuar pełnospektaklowych oper — tradycyjnie liczonych w tysiącach — czerpiących z chińskiej historii, mitów i klasycznych powieści. Przez wieki widzowie znali te historie doskonale, więc wieczór operowy był mniej o zaskoczeniu, a bardziej o tym, jak ukochana opowieść została zaśpiewana i odegrana. Chuanju jest szczególnie ceniony za libretta i humor: ma opinię jednej z najbardziej dowcipnych form chińskiej opery, pełnej gier słownych i ostrych, komicznych postaci. Krótkie, różnorodne scenki, które zobaczysz w herbaciarni, są w pewnym sensie skrótem największych hitów — wyjętym z tej znacznie głębszej tradycji opowiadania historii.
Gdzie pasują słynne wyczyny kaskaderskie
Zmiana twarzy, zianie ogniem i pozostałe efekty nie powstały jako samodzielne sztuczki — były dramatycznymi środkami w pełnych operach, służącymi zaznaczeniu przemiany bohatera czy nadprzyrodzonego momentu. Z czasem, gdy gusta się zmieniały, a krótsze formy lepiej trafiały do okazjonalnej i turystycznej publiczności, te popisowe numery wyodrębniono i wpleciono w programy rozrywkowe, które znamy dziś. To nie zdrada tradycji, lecz raczej kontynuacja tego, jak Chuanju zawsze dostosowywało się do swojej widowni. Oglądając te popisy w herbaciarni, masz przed sobą najbardziej przenośne i natychmiast elektryzujące fragmenty znacznie większej sztuki — swoiste fajerwerki, jeśli wolisz, a nie całą powieść.
Sztuka współczesna
Podobnie jak wiele tradycyjnych form chińskiej opery, Chuanju mierzy się z malejącą publicznością w erze ekranów, a pełnowymiarowe przedstawienia są dziś raczej przyjemnością dla koneserów niż codzienną rozrywką. Jednak ta sztuka trwa – chroniona jako niematerialne dziedzictwo kulturowe, nauczana w syczuańskich szkołach operowych i podtrzymywana przy życiu dla odwiedzających dzięki pokazom w herbaciarniach. Ten format – krótkie sceny, herbata w dłoni, słynne popisy na pierwszym planie – to właśnie powód, dla którego tradycja wciąż dociera do tak wielu ludzi. Dla ciekawego podróżnika to najprzyjaźniejsze możliwe drzwi do dwustuletniej sztuki i często iskra, która skłania do sięgnięcia głębiej po bogatszy repertuar kryjący się za tym spektaklem.