歴史と声
四川オペラの歴史とその五つの発声スタイル
顔変えはほんの表面にすぎません。川劇（チュアンジュ）は、五つの歌の伝統が融合した二百年の歴史を持つ芸術です——ここでは、あなたが目にするその芸術を形作った歴史をご紹介します。
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川劇（チュアンジュ）は、四川と重慶の地域演劇であり、その長きにわたる中心地は成都です。成熟した形をとったのは清朝後期、およそ18世紀から19世紀にかけてのこと。他省から巡業に来た一座が、それぞれの歌唱スタイルを四川に持ち込み、やがて現地の音楽や四川方言と融合していきました。その結果生まれたのは、単なる外来の伝統ではなく、真のブレンドでした。それは地域の廟会や同郷会館、茶館で上演されていたのです。そうした民俗的で日常的な場こそが重要です。川劇は一般大衆のための大衆娯楽として育ったため、今でも大劇場よりも茶館のほうがしっくりくるのです。
ごせいのボーカルスタイル
川劇（せんげき）の特異（とくい）な点（てん）は、五（いつ）つ の異（こと）なる歌唱（かしょう）システムを一（ひと）つ の屋根（やね）の下（した）に集（あつ）めていることで、完全（かんぜん）な一座（いちざ）はそのどれでも上演（じょうえん）できる。昆腔（こんきょう）は最（もっと）も古（ふる）く、最（もっと）も洗練（せんれん）されたもので、長江（ちょうこう）下流（かりゅう）の優雅（ゆうが）な昆曲（こんきょく）から派生（はせい）した。高腔（こうきょう）——「高（たか）い 調子（ちょうし）」——はこの形式（けいしき）の鼓動（こどう）する心臓部（しんぞうぶ）であり、打楽器（だがっき）と舞台裏（ぶたいうら）の助唱（じょしょう）コーラス（下記（かき））に駆動（くどう）される。胡琴（こきん）は、皮黄（ひおう）とも呼（よ）ばれ、弓（ゆみ）で弾（ひ）く弦楽器（げんがっき）オペラで、京劇（きょうげき）の基盤（きばん）となる西皮（せいひ）と二黄（におう）の旋律（せんりつ）に近縁（きんえん）である。弾戯（だんぎ）は拍子木（ひょうしぎ）オペラで、そのリズムは堅（かた）い木（き）のバンジー板（いた）で決（き）められる。そして灯戯（とうぎ）——「灯籠（とうろう）オペラ」——は、軽妙（けいみょう）で喜劇的（きげきてき）な地元（じもと）の民衆（みんしゅう）スタイルで、四川（しせん）の村（むら）のルーツに最（もっと）も近（ちか）い。一晩（ひとばん）のうちにそれらの間（あいだ）を移（うつ）り変（か）わることもでき、古典的（こてんてき）なレパートリーは、どのスタイルで演（えん）じられるかによって分類（ぶんるい）される。
四川オペラの五つの発声スタイル
| スタイル | キャラクター |
|---|---|
| 坤强 | 洗練され、緩やかで、抒情的な——古代の崑曲に由来する。 |
| 高墙 | 高音域と打楽器を主体とし、舞台袖からの「助演コーラス」が特徴的な、最も個性的な四川スタイル。 |
| 胡琴（皮黄） | 弓で弾く胡琴に合わせて歌われ、京劇の中心となる旋律と関連がある。 |
| タンシー（バンジー） | 木魚のリズムに乗せて、軽快に、テンポよく。 |
| 鄧希 | 軽やかでコミカルな「ランタン」調の曲で、地元の四川民謡や祭りに根ざしたものです。 |
ガオチャンと助け合う合唱団
四川（しせん）オペラの魂（たましい）を一（ひと）つ挙（あ）げるとすれば、それは「高腔（こうきょう）」—「高（たか）い調（しら）べ」である。その特徴（とくちょう）は「幫腔（ほうきょう）」、つまり助（たす）ける合唱（がっしょう）にある。舞台上（ぶたいじょう）の歌手（かしゅ）が一節（ひとふし）歌（うた）うと、見（み）えない舞台裏（ぶたいうら）の声（こえ）が応（こた）え、反響（はんきょう）し、コメントを添（そ）え、旋律（せんりつ）楽器（がっき）なしで感情（かんじょう）を膨（ふく）らませる。弦（げん）の代（か）わりに、高腔（こうきょう）は打楽器（だがっき）に頼（たよ）って音程（おんてい）とテンポを決（き）めるので、より柔（やわ）らかい中国（ちゅうごく）オペラとは違（ちが）う、生（なま）々（なま）しくて力強（ちからづよ）い質感（しつかん）が生（う）まれる。独唱者（どくしょうしゃ）と隠（かく）れた合唱（がっしょう）との間（あいだ）のこの掛（か）け合（あ）いは、全（すべ）ての伝統（でんとう）の中（なか）でも最（もっと）も印象的（いんしょうてき）な音（おと）の一（ひと）つであり、それは明確（めいかく）に四川（しせん）らしい—京劇（きょうげき）では、これに似（に）たものを聞（き）くことはまずないだろう。
ひろいレパートリー
茶館の飾り物の背後には、膨大な数の長編戯曲の世界が広がっている——伝統的には数千にのぼると言われる——それらは中国の歴史、神話、古典小説から取材されている。何世紀にもわたって、多くの観客はこれらの物語をよく知っていたので、オペラの一夜は驚きよりも、愛された物語がどのように歌われ、演じられるかに重点が置かれていた。川劇は特にその台本とユーモアで高く評価されている：それは中国のオペラ形式の中でも最も機知に富んだものの一つとして知られ、言葉遊びや鋭い喜劇的なキャラクターが豊かである。茶館で見られる短いバラエティ演目は、ある意味でハイライト集であり——このはるかに深い物語の伝統から抽出されたものなのだ。
名スタントが映える場所
変面や火吹きなどの技は、もともと単独の演目として始まったわけではなく、全編を通したオペラの中での劇的な演出の一部であり、登場人物の変身や超自然的な瞬間を際立たせるために用いられていました。やがて嗜好が変化し、短い形式がカジュアルな観客や観光客に受け入れられるようになると、これらの見せ場は切り出され、今日一般的なバラエティ・プログラムへと組み込まれていきました。これは伝統への背信ではなく、川劇が常に観客に合わせて進化してきた流れの延長線上にあるものです。茶館でこれらの離れ業を目にすることは、はるかに大きな芸術の中でも最も手軽で、瞬時に心を掴む部分を鑑賞しているということ——たとえるなら、長編小説全体ではなく、花火を楽しむようなものなのです。
今日のアート
多くの伝統的な中国オペラ形式と同様、川劇（チュアンジュ）もまた、スクリーン全盛の時代にあって観客の減少に直面しており、現在では全幕ものの公演は日常的な娯楽というより、むしろ愛好家向けの趣味的な楽しみとなっています。しかし、この芸術は決して廃れることなく、無形文化遺産として保護され、四川の演劇学校で教え継がれ、そして茶館のバラエティショーを通じて、訪れる人々に鮮やかに生き続けています。短い演目、手にした茶、そしておなじみの名技が前面に押し出されるこの形式こそ、この伝統が今なお多くの人々に届き続ける理由といえるでしょう。好奇心旺盛な旅行者にとって、これは200年の歴史を持つ芸術への最も親しみやすい入り口であり、その奥に広がる深いレパートリーを探求したくなるきっかけとなることもしばしばです。