TARİH VE SESLER
Siçuan Operası Tarihi ve Beş Vokal Stili
Yüz değiştirme sadece yüzeyde kalandır. Chuanju, beş şarkı geleneğinin 200 yıllık bir karışımıdır — işte göreceğiniz sanatı şekillendiren tarih.
GetYourGuide'da Siçuan operası tarihlerini görün ↗Siçuan operasının doğduğu yer
Sichuan operası — Chuanju — Siçuan ve Çongçing'in bölgesel tiyatrosudur ve uzun yıllardır kalbi Çengdu'dur. Olgun biçimini geç Qing hanedanlığı döneminde, kabaca 18. ve 19. yüzyıllarda almıştır; diğer eyaletlerden gelen gezici kumpanyalar kendi şarkı söyleme tarzlarını Siçuan'a taşımış ve bunları yavaş yavaş yerel müzikle ve Siçuan lehçesiyle kaynaştırmıştır. Sonuç, ithal edilmiş tek bir gelenek değil, gerçek bir sentez olmuş; tapınak panayırlarında, lonca salonlarında ve çay evlerinde bölgenin dört bir yanında sahnelenmiştir. Bu halka dayalı, gündelik ortam önemlidir: Chuanju, sıradan kalabalıklar için popüler bir eğlence olarak büyümüştür; bu yüzden hâlâ görkemli bir tiyatrodan ziyade bir çay evinde kendini evinde hisseder.
Beş vokal stili
Chuanju'yu sıra dışı kılan şey, tek bir çatı altında beş farklı şarkı sistemini barındırması ve tam bir topluluğun bunlardan herhangi birinde sahne alabilmesidir. Kunqiang, en eski ve en zarif olanıdır; Yangtze'nin aşağı kesimlerindeki seçkin Kunqu'dan türemiştir. Gaoqiang — "yüksek makam" — formun atan kalbidir; vurmalı çalgılar ve sahne dışındaki yardımcı koro tarafından yönlendirilir (aşağıda). Huqin, diğer adıyla pihuang, yaylı çalgılarla icra edilen operadır; Pekin operasının da temelini oluşturan xipi ve erhuang ezgilerinin akrabasıdır. Tanxi, tahta bir bangzi bloğunun ritmi belirlediği klapör operasıdır. Ve dengxi — "fener operası" — hafif, komik, yerel halk tarzıyla Sichuan'ın köy köklerine en yakın olanıdır. Tek bir akşamda bunlar arasında geçiş yapılabilir ve klasik repertuar, bir oyunun hangi tarzda söylendiğine göre sınıflandırılır.
Sichuan operasının beş vokal stili
| Tarz | Karakter |
|---|---|
| Kunqiang | Rafine, yavaş ve lirik; kadim Kunqu operasından türemiştir. |
| Gaoqiang | Yüksek perdeli ve perküsyon ağırlıklı, sahne dışından gelen bir 'yardım korosu' ile; en ayırt edici Siçuan tarzı. |
| Huqin (pihuang) | Huqin kemanının yayıyla söylenen; Pekin operasının kalbindeki melodilerle akraba. |
| Tanxi (bangzi) | Tahta bir klaksoyla vurgulanan, hızlı ve ritmik, çıtçıt tempolu bir anlatım. |
| Dengxi | Yerel Sichuan halk şarkılarına ve şenliklerine dayanan hafif, komik 'fener' ezgileri |
Gaoqiang ve yardım korosu
Bir tarz, Sichuan operasının ruhuysa, o da gaoqiang — "yüksek makam"dır. İmzası olan bangqiang ise yardımcı korodur: sahnedeki sanatçının bir dizesinin ardından, perde arkasındaki görünmez sesler yanıt verir, yankılar ya da yorum katar; melodik hiçbir enstrüman eşlik etmeden duyguyu yükseltir. Gaoqiang, yaylı çalgılar yerine perdeyi ve ritmi belirleyen vurmalı çalgılar topluluğuna yaslanır; bu da ona, daha yumuşak Çin operalarından oldukça farklı, ham ve sürükleyici bir nitelik kazandırır. Solist ile gizli koro arasındaki bu çağrı-yanıt dansı, tüm geleneğin en çarpıcı seslerinden biridir ve tamamen Sichuan'a özgüdür — Pekin operasında buna benzer bir şey duymanız pek olası değildir.
Geniş bir repertuar
Çay evi sahne gösterilerinin ardında, Çin tarihinden, mitolojisinden ve klasik romanlarından derlenen, geleneksel olarak binlerle ifade edilen devasa bir tam boy oyun repertuvarı yatar. Yüzyıllar boyunca pek çok izleyici bu hikâyeleri çok iyi bilirdi; bu yüzden bir opera gecesi sürprizden çok, sevilen bir masalın nasıl seslendirilip sahnelendiğiyle ilgiliydi. Chuanju, özellikle metinleri ve mizahıyla değer görür: kelime oyunları ve keskin komik karakterler açısından zengin, Çin opera formlarının en nüktelilerinden biri olarak ün yapmıştır. Bir çay evinde izleyeceğiniz kısa çeşitlilik gösterileri, aslında bu çok daha derin hikâye anlatıcılığı geleneğinden çıkarılmış birer öne çıkanlar derlemesidir.
Ünlü dublörlerin sığdığı yer
Yüz değiştirme, ateş püskürtme ve diğerleri başlangıçta bağımsız numaralar olarak ortaya çıkmadı — bunlar, tam operaların içinde, bir karakterin dönüşümünü ya da doğaüstü bir anı vurgulamak için kullanılan dramatik efektlerdi. Zamanla, zevkler değiştikçe ve daha kısa formatlar sıradan izleyicilerle turistlere uygun hale geldikçe, bu gösteri parçaları operalardan çıkarılıp bugün yaygın olan çeşitli programlarda toplandı. Bu, geleneğe ihanet değil; Chuanju'nun izleyicisine her zaman nasıl uyum sağladığının bir devamı. Bir çayevinde bu numaraları izlerken, çok daha büyük bir sanatın en taşınabilir, en anında heyecan veren parçalarını görüyorsunuz — isterseniz romanın tamamı değil, havai fişekleri.
Bugünün sanatı
Birçok geleneksel Çin opera formu gibi, Chuanju da ekran çağında seyirci kitlesinin daralmasıyla karşı karşıya; tam uzunluktaki temsiller artık gündelik eğlenceden çok uzmanlara hitap eden bir zevk hâline geldi. Ancak bu sanat ayakta kalmayı sürdürüyor; somut olmayan kültürel miras olarak korunuyor, Siçuan'ın opera okullarında öğretiliyor ve çayevi varyete gösterileriyle ziyaretçiler için capcanlı yaşatılıyor. Bu format — kısa sahneler, elde çay, ön planda o meşhur numaralar — geleneğin hâlâ bu kadar geniş bir kitleye ulaşmasının ta kendisi. Meraklı bir gezgin için 200 yıllık bu sanata açılan en dostane kapı; çoğu zaman da insanı ardındaki daha derin repertuvarı keşfetmeye iten o ilk kıvılcım.