HISTORIA & RÖSTER
Sichuanoperans historia och dess fem vokala stilar
Ansiktsbytet är bara ytan. Chuanju är en 200 år gammal blandning av fem sångtraditioner – här är historien som format konsten du kommer att få se.
Se Sichuanopera-datum på GetYourGuide ↗Där Sichuanoperan har sitt ursprung
Sichuanopera – Chuanju – är den regionala teaterformen i Sichuan och Chongqing, med Chengdu som dess långvariga hjärta. I sin mogna form tog den gestalt under sena Qingdynastin, ungefär under 1700- och 1800-talen, när kringresande teatersällskap från andra provinser förde med sig sina egna sångstilar till Sichuan och gradvis smälte samman dem med lokal musik och sichuanesisk dialekt. Resultatet blev inte en importerad tradition utan en äkta blandning, framförd på tempelmässor, gillesalar och i tehus över hela regionen. Den folkliga, vardagliga miljön har betydelse: Chuanju växte fram som populär underhållning för vanliga människor, vilket är anledningen till att den fortfarande känns lika hemma i ett tehus som på en storslagen teaterscen.
De fem vokalstilarna
Det som gör Chuanju unikt är att det samlar fem distinkta sångsystem under ett och samma tak, och en full ensemble kan uppträda i vilket som helst av dem. Kunqiang är det äldsta och mest förfinade, med anor från den eleganta Kunqu-traditionen i nedre Yangtze. Gaoqiang – ”den höga tonen” – är formens hjärta, drivet av slagverk och dess hjälpande kör bakom scenen (nedan). Huqin, även kallat pihuang, är stråkoperastil, besläktad med xipi- och erhuang-melodierna som också ligger till grund för Pekingoperan. Tanxi är klappoperastil, där rytmen sätts av en hårdträkloss av bangzi-typ. Och dengxi – ”lyktobera” – är den lätta, komiska, lokala folkstilen som står närmast Sichuans byrötter. En enda kväll kan växla mellan dem, och den klassiska repertoaren sorteras efter vilken stil ett stycke sjungs i.
De fem vokala stilarna inom Sichuanoperan
| Stil | Karaktär |
|---|---|
| Kunqiang | Förfinad, långsam och lyrisk, härstammande från den antika Kunqu-operan |
| Gaoqiang | Hög och slagverksdriven, med en offstage ”hjälpande kör”; den mest särpräglade sichuanesiska stilen |
| Huqin (pihuang) | Sjunget till den stämningsfulla huqin-fiolen; besläktat med melodierna som utgör kärnan i Pekingoperan. |
| Tanxi (bangzi) | Klang av träklappan – rytmiskt, rappt och med driv. |
| Dengxi | Lätta, komiska "lykta"-melodier med rötter i lokal sichuanesisk folkmusik och festtradition |
Gaoqiang och den hjälpande kören
Om en stil är själen i Sichuanoperan, så är det gaoqiang – "hög ton". Dess signum är bangqiang, en medhjälpande kör: efter en rad från sångaren på scenen svarar osynliga röster bakom kulisserna, ekar eller kommenterar, och förstärker känslan utan att några melodiska instrument bär melodin. I stället för stråkar förlitar sig gaoqiang på slagverksensemblen för att sätta tonhöjd och tempo, vilket ger den en rå, drivande kvalitet som är helt olik den mjukare kinesiska operan. Detta växelspel mellan solist och dold kör är ett av de mest slående ljuden i hela traditionen – och det är typiskt sichuanesiskt: du lär knappast höra något liknande i Pekingoperan.
Ett omfattande utbud
Bakom tehusens uppvisningsnummer ligger en enorm repertoar av fullängdspjäser – traditionellt räknade i tusental – hämtade från kinesisk historia, myt och klassiska romaner. Genom århundradena kände många i publiken dessa berättelser väl, så en operakväll handlade mindre om överraskning och mer om hur en älskad saga sjöngs och spelades. Chuanju är särskilt uppskattat för sina manus och sin humor: det har rykte om sig att vara en av de kvickaste kinesiska operaformerna, rik på ordlekar och skarpa komiska karaktärer. De korta varieténummer du ser på ett tehus är i viss mening höjdpunkterna – utdrag ur en mycket djupare berättartradition.
Där de berömda stunten passar in
Ansiktsbyten, eldsprutning och resten började inte som fristående konster – de var dramatiska effekter i fullskaliga operor, som användes för att markera en karaktärs förvandling eller ett övernaturligt ögonblick. Med tiden, när smaken förändrades och kortare format passade avslappnade och turistande publik, lyftes dessa showstoppers ut och samlades i de varietéprogram som är vanliga idag. Det är inte ett svek mot traditionen så mycket som en fortsättning på hur Chuanju alltid anpassat sig till sin publik. När du ser konster på ett tehus, ser du de mest bärbara, omedelbart spännande delarna av en mycket större konstform – fyrverkerierna, om du så vill, snarare än hela romanen.
Dagens konst
Liksom många traditionella kinesiska operformer har Chuanju mött en krympande publik i skärmarnas tidsålder, och helaftonsföreställningar är numera mer av en specialiserad njutning än vardagsunderhållning. Men konsten består – skyddad som immateriellt kulturarv, undervisad i Sichuans operaskolor och hållen levande för besökare genom tehusens varietéföreställningar. Det formatet – korta akter, te i handen, de berömda konsternumren i centrum – är troligen anledningen till att traditionen fortfarande når så många. För en nyfiken resenär är det den mest inbjudande porten till en 200 år gammal konstform, och ofta den gnista som får människor att söka sig vidare till den djupare repertoaren bakom.