역사와 목소리
쓰촨 오페라의 역사와 다섯 가지 성악 양식
변검은 표면에 불과합니다. 쓰촨 오페라는 200년의 역사를 지닌 다섯 가지 성악 전통의 융합입니다 — 여러분이 보게 될 이 예술을 빚어낸 역사를 소개합니다.
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쓰촨 오페라, 즉 천쥐(川劇)는 쓰촨성과 충칭의 지역 전통극으로, 청두가 오랜 세월 그 중심지 역할을 해왔습니다. 완성된 형태의 천쥐는 청나라 후기, 대략 18세기와 19세기에 걸쳐 자리 잡았는데, 당시 다른 지방에서 온 유랑 극단들이 각자의 창법을 쓰촨으로 가져와 현지 음악과 쓰촨 사투리와 점차 융합하면서 탄생했습니다. 그 결과는 단순히 외부에서 수입된 하나의 전통이 아니라 진정한 의미의 혼합물이었으며, 사찰 장터, 상인 길드 회관, 그리고 지역 곳곳의 찻집에서 공연되었습니다. 이러한 민중적이고 일상적인 배경이 중요합니다. 천쥐는 일반 대중을 위한 대중적인 오락으로 성장했기 때문에, 오늘날에도 웅장한 극장보다는 찻집에서 가장 자연스럽게 어우러지는 것입니다.
다섯 가지 보컬 스타일
촨쥐(川劇)가 특별한 이유는 다섯 가지 서로 다른 창법 체계를 한자리에 모아 두고 있으며, 완전한 규모의 극단은 그중 어떤 것으로도 공연할 수 있다는 점이다. 쿤창(崑腔)은 가장 오래되고 가장 정제된 것으로, 양쯔강 하류의 우아한 쿤취(崑曲)에서 유래했다. 가오창(高腔) — “높은 가락” — 은 이 예술 형식의 심장박동과도 같으며, 타악기와 무대 밖에서 함께 부르는 합창단(아래 사진)이 이를 이끈다. 후친(胡琴)은 피황(皮黃)이라고도 불리며, 활로 켜는 현악기 오페라로, 경극(京劇)의 기반이 되는 시피(西皮)와 얼황(二黃) 선율과도 친연관계가 있다. 탄시(彈戲)는 박자기 오페라로, 그 리듬은 단단한 나무 방지(梆子) 블록이 정한다. 그리고 덩시(燈戲) — “등불 오페라” — 는 가볍고 익살스러우며 사천의 촌락 뿌리에 가장 가까운 지역 민속 양식이다. 단 하룻밤의 공연에서도 이들 사이를 오갈 수 있으며, 고전 레퍼토리는 어떤 양식으로 노래하는지에 따라 분류된다.
천극(쓰촨 오페라)의 다섯 가지 성악 양식
| 风格 | 캐릭터 |
|---|---|
| 坤强 | 정제되고 느리며 서정적인, 고대 곤극 오페라에서 유래한 |
| 高墙 | 높은 음역과 타악기 중심의 연주에, 무대 밖에서 들려오는 '도와주는 합창'이 특징인, 가장 독특한 쓰촨 양식이다. |
| 호친(피황) | 활을 휘감은 후친(호금) 현악기에 맞춰 부르는 노래로, 경극(베이징 오페라)의 핵심 선율과 관련이 있다. |
| 탄시(방지) | 박자기 스타일, 경쾌하고 리드미컬하며, 나무 박자기로 강조된 리듬이 특징이다. |
| 灯溪 | 가볍고 익살스러운 '등롱' 선율은 쓰촨 지역 민요와 축제에서 뿌리를 내렸다. |
가오창과 도움을 주는 합창단
어떤 한 가지 양식이 쓰촨 오페라의 영혼이라면, 그것은 바로 가오창(高腔), 즉 "높은 가락"입니다. 그 상징은 방창(幫腔), 즉 도와주는 합창입니다. 무대 위 가수의 한 구절이 끝나면, 보이지 않는 무대 밖의 목소리가 응답하고, 메아리치며, 덧붙여 감정을 증폭시키되, 어떤 선율 악기도 그 가락을 받치지 않습니다. 현악기 대신, 가오창은 타악기 반주에 의지해 음높이와 박자를 잡아, 더 부드러운 중국 오페라와는 사뭇 다른, 거칠고 힘찬 질감을 만들어냅니다. 독창자와 숨은 합창 사이의 그 주고받음은 이 전통 전체에서 가장 인상적인 소리 중 하나이며, 이는 분명히 쓰촨 고유의 것입니다. 경극에서는 이와 비슷한 소리를 듣기란 좀처럼 어렵습니다.
방대한 레퍼토리
다방 무대 뒤편에는 중국의 역사, 신화, 고전 소설에서 비롯된 방대한 분량의 전막극들이 자리하고 있습니다. 전통적으로 수천 편에 달하는 것으로 알려져 있지요. 수세기에 걸쳐 많은 관객들이 이 이야기들을 잘 알고 있었기에, 오페라의 한 저녁은 서사에 대한 놀라움보다는 사랑받는 이야기가 어떻게 노래되고 연주되는지에 더 초점이 맞춰졌습니다. 특히 천주극(川劇)은 대본과 유머로 높이 평가받는데, 말장난이 풍부하고 날카로운 희극적 캐릭터가 돋보이는 중국 오페라 형식 중 가장 재치 있는 장르로 정평이 나 있습니다. 다방에서 만나게 될 짧은 버라이어티 공연들은, 말하자면 하이라이트 모음집입니다. 훨씬 깊은 스토리텔링 전통에서 발췌된 정수인 셈이지요.
유명한 스턴트가 어울리는 곳
변검(變臉), 불 뿜기 등은 원래 단독 묘기가 아니라 완전한 오페라 속 극적 효과로, 등장인물의 변신이나 초자연적 순간을 표시하는 데 쓰였습니다. 시간이 흐르면서 관객의 취향이 바뀌고 짧은 형식이 일반 관객과 관광객에게 더 적합해지자, 이러한 볼거리들은 원작에서 떼어내 오늘날 흔히 볼 수 있는 버라이어티 프로그램으로 모이게 되었습니다. 이는 전통의 배신이라기보다는, 천주(川劇)가 늘 관객에 맞춰 적응해 온 방식의 연장선입니다. 찻집에서 그 묘기를 보는 것은 훨씬 더 큰 예술의 가장 휴대하기 쉽고 즉각적으로 짜릿한 부분을 감상하는 일입니다. 비유하자면 소설 전체가 아니라 불꽃놀이를 보는 셈이죠.
오늘의 예술
다른 많은 전통 중국 오페라 형식과 마찬가지로, 천주(川劇)는 스크린 시대에 관객이 줄어들면서 완편 공연은 이제 일상적인 오락이라기보다 소수의 애호가를 위한 즐거움이 되었습니다. 그러나 이 예술은 무형문화유산으로 지정되어 보호받고, 쓰촨의 오페라 학교에서 가르쳐지며, 찻집 버라이어티 쇼를 통해 방문객들에게 생생하게 전해지고 있습니다. 짧은 장면들, 손에 든 차 한 잔, 그리고 앞줄에서 펼쳐지는 유명한 묘기들 — 바로 이 형식 덕분에 이 전통이 여전히 많은 사람들에게 닿고 있다고 할 수 있습니다. 호기심 많은 여행자에게 이는 200년 역사의 예술로 들어가는 가장 친근한 문이 되어 주며, 종종 그 뒤에 숨겨진 더 깊은 레퍼토리를 찾아보게 만드는 불씨가 되기도 합니다.